Но когда коллектив прославляет оправдано ожидания или распространяет завершение осуществленных желаний, и когда достижение совсем мизерные, лишенные идентичного плана развертывания событий для каждого человека в отдельности, более того, коллективная радость, что отвергает трагедию одного человека, является фальшивой. Собственно, в коллективном окружении настоящий человек может рассказать о своей изолированности, страдания и трагедию долгожданной развязки. Такой поворот (на которую кинокритики не обращали внимания) в пооктябрьского кинематографическом движении мог продвинуть Довженко дальше от других — к раскрытию драмы личности, как расхождения желаемого и реального. Довженко только открылся для мощных кинематографических преобразований. С наступлением первой волны интимного реализма своим незавершенным произведением «Поэма о море» проявляет уважительную критику прошлого, свидетельствует новое кинематографическое возрождения. А после того, как взгляды Довженко на киноискусство окончательно сформировались, стало возможным появление такого своеобразного художника, как Андрей Тарковский. Или, другими словами, для настоящего Тарковского был очень важен факт существования настоящего Довженко. Но в поисках смысла жизни Довженко будет ближе к трагическим сторон драмы героя, чувствуя массовость коллективной слепоты, тогда как ранний Тарковский вносить контуры света человечности, как выход из безнадежности ( «Рублев»).

Формалистическая школа подчеркнула важность того, что Довженко раскрыл реальную жизнь с помощью реальных факторов, превращенных в поэзию человеческого присутствия в процессе утверждения коллективизма, который разрушает устойчивость. Но никто не заметил, что Довженко, отбросив необходимое присутствие человека в символах изменений, заменил ее реальными поступками героя, потому что именно они раскрывают личность в пик изменений. Прийти в кино Довженко решился лишь после многих испытаний: наблюдал за человеческими драмами, принимал в них участие, помогал ближним и немощным, искал смысл человеческой доброты и страдания. А в свои фильмы автор вносил само представление о мире, который готов выстоять, из-за чего изображение не было черно-белым, а носило в себе тонкую неповторимость человеческой индивидуальности. Гуманизм вырастал из человека, связанной с природой: землей, пространством, которое дарит ей возможность сохранить гармонию, а не разруху. Одержимость автора обозначена красотой близости человека с природой и красотой простоты личности, когда она ищет гармонию в пространстве и когда слабая в толпе, но мощной в любви и уважении к другим.