Юмор автора является также признаком его творческой неповторимости. Именно Довженко поставил акцент на юморе, который облагораживает, именно этого не хватало предшественникам кинорежиссера. С помощью юмора автор отходил от массового увлечения символами и канонизированных картин о столкновении противоположных миров, освобождая пространство для человеческих недостатков и богатства воображения. Он также показал, в отличие от классиков пооктябрьского кино, поэтизация украинской природы является фактором гуманизма, который подчеркивается преданностью украинской семье и традиции. Роль детства для его вдохновения была решающей. Судьба его семьи трагична, ведь в ней было больше горя, чем радости, поэтому гуманизм и акцент на гуманном видении мира победили страдания и помогли автору понять человеческую драму и одиночество. Когда Довженко подчеркивает тот факт, что его дед, Семен Тарасович, был близок к образу находчивых дедов из его фильмов, можно понять, почему Довженко отверг черно-белую идею столкновения старого и нового, молодых и старых, чтобы в вихре перемен дать старым шанс узнать античную мудрость и спокойствие среди хаоса. Разве старый Семен, который ради других ставит простое, болезненное и важное для познания вопрос: «Зачем?», Не является мудрецом и мучеником среди разрушенных пространств Довженко Украины?

Стало понятным, что из-за наступления изменений, Довженко, отличный от других представителей пооктябрьского кино, защищал свою картину времени от ошибок мощной оппозиции. Он оставил место для догадок о причине опустошения. Действительно, Довженко присоединился к пооктябрьского кинематографического движения как продолжатель использование оригинальных символов переворота. Он указал, что там, где метафора ослабляется, как отметил Эрнест Блох, творческое воображение ищет продолжение пути к аллегорического испытания символа новых ценностей. Познание человеческих страданий и одиночества, фатальности и трагедии, которая заменяется радостью и восторгом, а также суть юмористического видения мира, которое замечает идеологические преувеличения и бессмысленность засилье примитивизма, накапливались и разоблачали трещины обмана.

 Поэтому и остался прорыв Довженко аллегории, как поворот картины метафорических значений, самым важным, ведь он открыл путь к возможности задать вопрос: не заложил жизненный коллективизм начало бессмысленной жизни? Разрушение символа старых ценностей не вызвало подъема ейзенштейнивськои метафоры, а освободило место снам, которые преодолели время, распространяя аллегорию, которая не уничтожает метафору, а, когда необходимо, разоружает ее. Так, Довженко открывал силу, которая хитростью воображения всегда прокладывает два пути — путь символа и путь аллегории. Первый он использовал для изображения реальной действительности, а с помощью второго прокладывал путь отступления в будущем, т.к. новые ценности перекрывают путь к интимности и неповторимости человеческой личности. Вспомним пример, который, по нашему мнению, может объяснить Долженкова аллегорию (которая не позволяет отвергать метафору. В одном из фильмов Довженко герои, идущие группой до нового города в надежде найти там потерянный рай, изображены напряженными, чтобы, идя болотами, наконец добраться стен города снов. На их пути много препятствий, жертв, борьбы с «внешними и внутренними" врагами, обвинений, «самокритики», ожидающих них пока они не войдут в город будущего. А там, где сбываются мечты, Долженкова метафора превращается в аллегорию места, где нет страданий. Символ города странный и непонятный для врага, ведь он наполнен блюстителями порядка, людьми в обмундировании, лишенными индивидуальности. После огромных соблазнов на пути к городу, который в мечтах казалось прекрасным, осталась только его аллегорическая картина-предупреждение для будущих поколений. Фильм, прославленный своими метафорами, видению нового, пережил крах одной системы ценностей благодаря тонкому содержания аллегории, которая иногда подчеркивала присутствие метафоры.