Интересно, что к подобным приемам свое время прибегал Мейерхольд, в 1910 году работая над своей знаменитой постановкой кальдеронивського «Поклонение кресту» в любительском театре, организованном на квартире Вячеслава Иванова. Как вспоминают тогдашние критики, вместо декораций художник спектакля С. Судейкин использовал яркие разнофактурных ткани. Когда лестница, которую, согласно тексту драмы, должны были принести главному герою Эусебио, не прошла в двери, ведущей на сцену, Мейерхольд предложил актерам внести ее через двери для зрителей, таким образом предельно приблизив исполнителей к публике.

В спектакле Андрея Приходько персонажи выходят на сцену буквально из-за спин зрителей, с первых минут вовлекая их в сферу фамильярного контакта, без которого карнавал невозможен. В значительной степени идеализированные, близкие к аллегорий кальдеронивськи характеры оживают в непринужденно-мастерском воплощении изношенного актерского ансамбля.

Сехисмундо в исполнении Кирилла Бина предстает наивным и непосредственным парнем, совершенно озадаченным отцовскими экспериментами, который проходит путь возмужания на глазах у зрителей. Король Басилио (сам режиссер), который льстивый почт наделяет званием мудреца, беспомощно бродит в философских лабиринтах, каждый раз натыкаясь на неожиданные последствия своих действий. Стражник Клотальдо в исполнении Олега Примогенов — безупречный рыцарь, не лишен сомнений относительно правильности своего поведения. Образцом мужского легкомыслия предстает московский герцог Астольф (Роман Равицкий), который никак не может выбрать между властью, которую олицетворяет церемонная инфанта Эстрелья (Галина Праздники) и любовью, воплощенным в неуемной Росаури (Наталья Попович-Линецкая). Каждый из героев живет в плену собственных иллюзий и видимости, созданных другими. В суетливого и шумном мире, полном загадок и тайн, наиболее уверенно чувствует себя шут Кларин (Михаил Жонин). Плоть от плоти карнавальной стихии, любое жизненное положение он воспринимает как очередную маску. И даже когда Кларин падает, пораженный пулей, зритель не воспринимает его гибель всерьез. Ведь в карнавальном системе координат смерти и возрождения — два неразрывных, взаемообернених понятия. Финал спектакля по празднично оптимистичен. Полония получает мудрого и справедливого правителя, родители примирюються с детьми, любовные интриги завершаются двумя браками, а исполнители выходят на поклон.

Сценическое действо так захватывает, что после его завершения остается впечатление короткого, причудливого и невероятно красивого сна. Один из секретов гипнотического эффекта спектакля Андрея Приходько — проработанность каждой детали и гармония всех составляющих. Кроме блестящих работ режиссера, актеров и художника, хочется отметить выразительную хореографию Ирины Задаяннои и оригинальную музыку Марины Денисенко в исполнении ансамбля старинных инструментов Киево-Могилянской академии, которая стала своеобразным камертоном спектакля и залогом внутреннего единства ее элементов.