Не менее интересно актеры подошли и к визуального воплощения своего замысла. Технически спектакль получился довольно эклектичной, ведь здесь сочетаются различные жанры и виды искусства, есть тут и элементы популярного нынче физического театра. Во время репетиций спектакля использовались такие, на первый взгляд, несовместимые техники, как кунг-фу и комедия дель арте, что обеспечило спектакле неповторимую и почти самодостаточную пластика. Настроение спектакля отвечал и общему настроению фестиваля «Фриндж», проникнутого атмосферой хеппенинги. Первое, на что обращаешь внимание во время просмотра спектакля — это минимализм (минимум декораций, костюмов, актеров — их только двое). Иногда актеры откровенно играют, в частности в сценах, где они используют друг друга как мебель (например, когда один из актеров изображает кресло или же когда они имитируют езду в экипаже), будто выставляя самих себя в роли ready-made objects. Собственно, подобные игры, игра в притворное существование несуществующего довольно характерны для британской ментальности, стоит лишь вспомнить головокружительную путешествие героини Льюиса Кэррола зазеркальные миром, где видимое и невидимое, реальное и мнимое имеют одинаковую легитимность ( «Ну, теперь, когда мы увиделись, — сказал Единорог, — ты верь в меня, а я — в тебе. Согласны? — Хорошо, — ответила Алиса »)

Кроме ролей стульев и кресел, актерам пришлось играть роли основных протагонистов Джекила / Хайда и его друга-резонера Гэбриэла Аттерсона, а также маргинальных действующих лиц — инспектора Скотланд-Ярда, слугу Джекила, старую трактирщица т.д. Диалоги Тома Диснея (Джекил / Хайд) и Тома Стюарта (Аттерсон) прерывались отчаянными исповедях Джекила, лицо которого всплывало из темноты и странно превращалось под влиянием несуразные теней и загнутой света прожекторов, предоставляя спектакле настоящего готического привкус. Не менее важным моментом в спектакле было присутствие двух музыкантов в сюртуках и цилиндрах, намеренно вызывающе прерывали ход спектакля «неуместными» вмешательствами, усиливая ироническую тональность действа. Инструменты для создания «мягкого» музыкального эпатажа тоже были непривычные — язычковых орган, гусли и гармоника, а звуковые эффекты было ювелирно отточенные, и они воспроизводили разнообразные микрозвукы, например, звук брошенного шара, постепенно замедляется и затихает, как эхо какой-то идеи или давний воспоминание, что пульсирует в наших мыслях. Виртуозное владение музыкальными инструментами позволило музыкантам подчеркнуть невротический рисунок спектакля, который все время раздваивался на периоды веселого ирония над классическим текстом (в такие моменты подчеркивалась комичность для современного восприятия викторианских речевых оборотов и вообще романтического нагнетание страстей — в конце концов, злодеяния мистера Хайда впечатляют куда меньше, чем преступления, описанные другими авторами4) и периоды готической атмосферы ужаса и фатальной обреченности человека, которая решилась познать свою душу, достигнув опасной глубины.

1 Этот фестиваль, который проходил с 8 по 30 августа, есть альтеративных проектом отношении Международного Эдинбургского художественного фестиваля и является пробным камнем для молодых актеров и авангардных художников из разных стран. Если быть точными, то под названием «Эдинбургский фестиваль» скрывается семь различных фестивалей, в том числе — кроме двух упомянутых — фестиваль джаза и блюза, книжный фестиваль, кинофестиваль, этнофестиваль и военный парад известен как Military Tattoo.