Петр Панчук: «Актер должен иметь чистую душу»

Петр Панчук: «Актер должен иметь чистую душу» Разговаривать с Петром Панчуком только о творчестве невозможно, да и стоит ли? У него за плечами почти двадцать лет массовки и эпизодических ролей, и только семь лет серьезного театральной жизни. Серьезного в том смысле, что наконец режиссеры заметили его талант, а зритель стал ходить в Национальный театр им. Ивана Франко на спектакли с Панчуком. Он научился не думать о нереализованных года и живет только настоящим, потому что будущее — еще не написана пьеса.

Образование: 1976 год — Луцкое культурно-просветительное училище, режиссерский факультет самодеятельных театров, 1980 — окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого.

Профессия: С 1984 года и по сей день работает в Национальном театре им. Ивана Франко.

Мир народной оперы Китая

Мир народной оперы Китая Украинские поклонники театрального искусства уже имели возможность ознакомиться с китайской народной оперой во время гастролей театра «Ли Юань» и оценить широкую амплитуду мастерства актеров, которым одинаково подвластны акробатические трюки, боевые искусства, танцы, пение и перевоплощения — совокупность отличительных черт традиционного музыкального театра Китая, насчитывающий более двух с половиной тысячелетия. Китайская народная опера — архаичное синтетическое искусство, в котором владение телом и голосом доведено до совершенства. В школы традиционной китайской оперы детей отдают с раннего возраста: там их учат не только петь, но и прыгать, бегать, падать, владеть боевыми искусствами, крутить колесо, передавать сюжеты, характеры и психологию персонажей всеми существующими средствами выразительности. До начала прошлого века на женские роли готовили мальчиков, которых учили рисовать, вышивать, заставляли заниматься традиционно женскими видами искусства, чтобы их движения стали особенно нежными, женственными.

Кино обратных перспектив

Кино обратных перспектив 14 лет украинской независимости — время упадка украинского кино. Современное кино-и медиапространство — продукция в основном, с брендом «Made in Russia». Но после чотиринадцятиричних вагантивських путешествий, сцены убийства и издевательства больше не предопределяют даже чувство ужаса. За это время медиа-рынок нивелировал эстетические категории красоты, сочувствие. Кино сегодня — это и порнография, и насилие, и инфантилизации … и только не кино в смысле эстетическом. Да и события в самых кассовых кинолентах — не украинские, а российские.

«Высококачественная» продукция, которую видим на экранах, имеет немалое влияние на наше сознание и подсознание. Дмитрий Лихачев в свое время дифференцировал культуры на два типа: первичные и вторичные. Первичный тип — это, например, культура периода классицизма, реализма. Вторичные — это миры, в которых человек формирует свой реальный мир на проекции универсума, мира сверхчеловеческого, трансцендентального, вечного: эпохи барокко, романтизма, модернизма. Несмотря на то что Лихачев писал о культуре, а не о медийный масскульт, эта аксиома срабатывает и в этой системе координат.

Украинская кино-и медиаиндустрия — движение в XXI столетие

Украинская кино-и медиаиндустрия - движение в XXI столетие Кинохудожники и публика на Западе и в Украине спрашивают: «Что происходит с киноиндустрией в Украине? Выживет ли она, и если да, то в какой форме? »

В плане бизнеса это вопрос связан с ожиданием шагов правительства, которые привлекут бизнесменов к сотрудничеству. В культурном плане: руководители кино-и телепроизводства в Украине должны сохранить украинскую идентичность, культуру и язык. В политическом плане фильмы будут определять лицо украинской идентичности в мире, ее имидж, мышления и мироощущения украинского.

Первое, и самое главное: украинская киноиндустрия может и должен вступить финансового ударения — это самоподдержания.

Второе: следует определить роль кино и телевидения в восстановлении нации (будь то внутренние или международные аспекты).

Лабиринты барочных снов

Лабиринты барочных снов Воплощение драматургии исторически отдаленных эпох средствами современного театра — непростая режиссерское задача, с которой справляются единицы. Среди них — талантливый киевский режиссер Андрей Приходько. В его спектаклях неизменно поражают глубина и точность интерпретации, совершенное владение сценической речью (в которой гармонично поедуються визуальные, вербальные, музыкальные и ритмические элементы), замечательные актерские работы и непостижимое умение приблизить любой текст к настоящему, избегая этажного «модернизации».

Не стала исключением и новая постановка «Жизнь — это сон» (по П. Кальдерону), премьера которой состоялась 7 октября в Театральном центре Киево-Могилянской академии.

1 2 3 4 5 6