Говорить о Викторе Греся

Говорить о Викторе Греся Он снял всего пять фильмов за долгую жизнь в кино. Лишь пять. Но все они без исключения получили награды престижных фестивалей. Ибо каждый из них — Грэсовский, не похожий на кинопродукцию других кинорежиссеров. Он всегда умел что-то открывать, искать новую форму, а главное — находить ее.

1967 год — дипломная работа «Кто умрет сегодня». Так случилось, что я смотрела ее только что, в середине 2004 года. И была поражена этой черно-белой лентой продолжительностью 20 минут. Это фильм о войне 1941 — 1945 годов. Конкретно. Но это фильм о войне как беду. Вообще.

Несколько красноармейцев, словно тени, идут сожженной землей. У них передышку от войны. Но недолгий. Их настигнет самолет со свастикой и расстреляет. Почти всех. Прицельно. Безразлично. Спокойно.

Опасности самопознания: театральная шизоидность

Опасности самопознания: театральная шизоидность Деконструювання и реинтерпретацию классических произведений уже давно стали элементами современной культуры, которую обычно обозначают енигматично-недифференцированным термином «постмодернизм». Упомянутые творческие манипуляции могут происходить разными способами, например, путем децентрации, когда к классическому, «освященного традицией» произведения применяется стратегия предоставления голоса маргинальным (следовательно умолчанию, случайно или намеренно обделенным авторской вниманием) персонажам, как, например, в известной пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где главные роли принадлежат товарищам Гамлета, маргинальным фигурам шекспировской трагедии. Еще один возможный подход — осовременивания першотексту, отсев устаревших интерпретаций путем ирония и пастиш, т.е. речь идет об изменении общей интонации, отказ от серьезности и устоявшихся окончательных суждений.

Человек с будущим

Человек с будущим Фильмы финского режиссера-экспериментатора Аки Каурисмяки могут показаться сплошной ностальгией по былым временам, когда жизнь была более медленным, а люди искреннее, когда кино было более невиновным и теплым. И не важно, прошлое действительно было таким, как себе представляет режиссер, ведь именно это представление пытается он возродить (создать) на экране сегодня, а у нас есть шанс порадоваться его меткого юмора, минималистской филигранности и режиссерского мастерства, где заметен крепкий зв . Связь с историей европейского кинематографа. Такая сосредоточенность на прошлом не мешает Аки Каурисмяки оставаться едва ли не самым оптимистичным режиссером современности, до неприличного жизнерадостным, как подумали бы сторонники киберпанка и апокалиптических триллеров. Вместе с тем режиссер не игнорирует грустное настоящее, символом которого уже стал цинизм американских действий в Ираке. Ссылаясь именно на эти действия американского правительства, Аки Каурисмяки и его съемочная группа отказались присутствовать на вручении «Оскаров» в 2003 году, когда фильм «Человек без прошлого» выдвигался в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

С Востока на Запад: Донецкий театр во Львове

С Востока на Запад: Донецкий театр во Львове С 17 по 26 сентября во Львове в рамках творческого обмена между Западом и Востоком Украины состоялись гастроли Донецкого академического украинского музыкально-драматического театра, который давно является центром украинской культуры на Донетчине.

Театр был основан 1927 воспитанником школы-студии МХАТ О. Загаров (основу труппы составили актеры знаменитого «Березоля»). Вскоре художественное руководство взял на себя известный режиссер, народный артист Украины В. Василько, который вывел его на высокий творческий уровень, воспитал плеяду талантливых мастеров сцены.

Экран как зеркало фантаста

Экран как зеркало фантастаВлияние психоанализа на кино (как в сфере практики, что далеко не ограничивается фильмами на психоаналитическую тематику, так и в сфере теории, где психоаналитический словарь уже более трех десятков лет как получил легитимное гражданство) представляется вполне очевидным, и очевидность эта закрепленная в мифе так называемого «двойного рождения» — 1895 год стал свидетелем появления в публичном пространстве обоих изобретений: «синематографу» братьев Люмьер и «Исследований истерии» Бреера и Фрейда. Эта символическая синхронность, словно лишний раз подчеркивает причастность обоих явлений к общему культурному контексту.

Однако влияние имел преимущественно односторонний характер: кино интересовалось психоанализом. Редкие случаи, когда первые психоаналитики обращали внимание на новый медиум можно пересчитать по пальцях1. В целом, отношение это суммируется знаменитым вердиктом Фрейда: «Я не считаю возможным выразить наши абстрактные идеи пластическими средствами», которым основатель психоанализа отреагировал на то, что его коллеги Карл Абрахам и Ганс Закс приняли участие в написании сценария «психоаналитического фильма» «Тайны души» (режиссер Ганс Вильгельм Пабст, 1926) 2.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13