Неизвестная лекция Довженко от 18 декабря 1932 года.

Неизвестная лекция Довженко от 18 декабря 1932 года. Почему он с цветком? Потому, что он ревнитель земли, он ревнует всего к земле, он сопротивляется. Он еще не окончен, в нем есть сила. Убить эту махину не так и просто. Фигура сложная. Но я должен был подать свое отношение к ней. Поэтому я разработал тему отстранение, подав персонажа как аляповатые фигура.

Женщина проходит через ряд дверей. Их много. Дверей пять-шесть можно было сократить. Было задумано в ритмическом плане, а надо было сократить на пять-шесть дверей.

Меня спрашивают: «Иногда в« Иване », когда вы касались сложных проблем, вы забывали о зрителе, а в других, снимая пейзажи, вы о нем помнили. Где объяснения, где пересечение этих двух творческих линий и противоречий? »Очень ехидное и умный вопрос. Если я вчера говорил, что я много пейзажей сделал, потому что хотел, чтобы зритель сначала хорошо себя чувствовал, тем больше я так не делать, потому что зритель, оказывается, — неблагодарное человек.

Династия Александрович-Дочевских

Династия Александрович-Дочевских Художник-сценограф Андрей Александрович-Дочевский хорошо известен не только в Украине, но и далеко за ее пределами. С ним охотно работают режиссеры разных театров. Ибо каждый произведение художника отличается изысканностью, самобытностью и яркими стилевыми свойствами. Его сценография — не просто важный компонент синтетического театрального жанра, зачастую именно она задает тон всей спектакле. То ли «Братья Карамазовы» или «Укрощение строптивой», «Пигмалион» или «Кин IV», «Наталка Полтавка» или «Московиада».

Наша встреча с главным художником Национального академического драматического театра

им. Ивана Франко, заведующим кафедрой сценографии и экранных искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, заслуженным деятелем искусств Украины Андреем Александовичем-Дочевським состоялась в его небольшой мастерской, расположенной в старом доме в центре Киева.

Татьяна Магар: «Мне трудно сказать, что я люблю больше — кино или театр.

Татьяна Магар: «Мне трудно сказать, что я люблю больше - кино или театр. Семейная преемственность в профессии, как известно, не редкость, тем более в актерско-режиссерском среде. Но чтобы у талантливых родителей дети были не просто талантливые (к тому же, в разных сферах), но и подносили семейную марку на качественно новый, соответствующий уже новому времени, уровень; дабы не было, получив, казалось, заслуженные лавры, а постоянно производили и воплощали новые идеи; чтобы всю жизнь сохраняли креативную способность и не забывали одновременно об умении наслаждаться жизнью, — такое случается гораздо реже.

На этот раз ведем разговор с Татьяной Магар — режиссер, в чьем творчестве десятки театральных, кино-и телевизионных постановок: от «Назара Стодоли», «Лиса Никиты», «Записок сумасшедшего» до «стеклянного зверинца» Т. Уильямса, «Дома Бернарда Альбы »Ф.-Г. Лорки, «Приглашение в замок» Ж. Ануя, «Мадам» по Н. Берберова и рок-опере «Стена», от фильмов-концертов о Назария Яремчука, Игоря Билозира, Виктора Морозова, документальных фильмов «Времена казацкие», «Запорожские времена »до полнометражного фильма« Ночь вопросов »и многих телевизионных проектов последних лет.

Нужен ли государству телеканал «Культура»? Реплика нетелемана

Нужен ли государству телеканал "Культура"? Реплика нетелемана Признаюсь сразу, что в спорах ученых мужей о том, каким следует считать современную западную цивилизацию — словесной или визуальной, упорно стою на стороне тех, кто утверждает, что в основе нашей цивилизации лежит все же текст, а не изображение. Проще говоря: не испытываю особого восторга «ящиком» в комнатном углу, который все время склоняет меня к поглощению развлекательной пустопорожней информации, хорошая книга — вещь гораздо приятнее, чем хорошая (в моем понимании — это хотя бы немного приближена к интеллектуальной) телепередача. Да и где те хорошие телепередачи? В свое время на 1-м Национальном достаточно профессионально вела культурологическую программу Кристина Стебельская. Константин Родик на «1 +1» со знанием дела рассказывал о новинках нашего книжного рынка. А Михаил Брыных созвал к интересным дискуссиям столичных интеллектуалов. Все упомянутые передачи стояли в программе в неудобное для зрителя время и все просуществовали непродолжительное время.

Есть надежда!

Есть надежда! После трех лет стагнации, царившей в украинском кино и была вызвана отсутствием профессионального руководителя киноотрасли, наконец появилась надежда, что наступят сдвиги. В мае образовано Государственную службу по кинематографии, которую возглавила опытный администратор Анна Чмиль, которая много лет работала заместителем Министра культуры. Правда, образовали Службу несколько странно, не обеспечив штатом, что может означать наличие сбоев в бюрократической машине. Как ни парадоксально, в рамках Министерства культуры и туризма с образованием Службы продолжает функционировать управление по кинематографии. Выглядит, что государство на протяжении уже стольких лет независимости не может определиться с управленческой структурой киноотрасли, сделать ее функциональной. Это идет от непонимания, насколько мощным инструментом для полноценного общества является кино. Оно многофункциональное как художественный и коммуникационное средство против острых конфликтов, которые возникают в обществе. Формат большого экрана обнаруживает их в художественной форме.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98