режиссер

Объединение газопроводом

Объединение газопроводомПоэзия Ю. Андруховича уже легла в основу «Мертвого петуха», пробуждала фантазии у известного джазиста Миколая Тшаски, за ранней прозой Андрей Дончик снял фильм «Кислородный голод», а теперь его творчество вышла на новую орбиту — достигла театра. Первой попыткой стала постановка Анны Бадоры «Нелегал Орфейський» по роману «Перверзии» в Дюссельдорфской Шаушпильгауз. Примерно тогда же Московиаду »было инсценированной в киевском Молодом театре. Как ни странно, театр, равно немецкий или украинский, в данном случае выступает в роли жандарма или просто цензора, что ограничивает и сдерживает видения собственно автора, выделяя то одну тему с полифонической прозы, то частности, которые, складываясь в мозаику постановки, не воспроизводят всей целостности текстов.

Когда ужгородские школьники написали дружеское письмо своим Уренгойского ровесникам, а потом еще долгое время переписывались. Поводом к этому стал газопровод «Уренгой — Помары — Ужгород», который соединил две разные концы СССР.

Вроцлав открывает границы

Вроцлав открывает границы Можно с полной уверенностью добавить еще одну дефиницию к этому событию, а именно: фестиваль европейской театральной культуры. Потому что такая географическая конкретизация сформировала идеологическая основа художественного события.

Вообще, ограничений в жанре или стиле участники фестиваля не было, единственное что от них требовалось, это европейскость, осознание разнообразия ментальности и мировосприятия народов Старого света, который постепенно трансформируется в Евросоюз.

Репрезентанты же от европейских культур были довольно убедительными: Кристиан Люпа (Польша), Арпад Шиллинг (Венгрия), Люк Персиваль (Бельгия), Алвис Германис (Латвия), Кристофер Марталлер (Австрия), Стефан Пухер (Германия). Украина в фестивальной программе, к сожалению, представлена не была.

Актеры театра и кино 20-х

Актеры театра и кино 20-х Редакции журнала «Кино-Театр» время от времени что-то дарят: преимущественно книги, подшивки специальных журналов. Сотрудник НаУКМА Наталья Осадчук подарила семейную реликвию — коллекцию открыток актеров театра и кино, которые собирал ее отец в 20-30-х годах. Мы будем знакомить читателей с этими листовками и с короткими информациями об актерах.

МихайлоЧехов (16.08.1891, Петербург — 01.10.1955, Голливуд) — один из самых известных российских актеров начала ХХ века, режиссер и театральный педагог. Племянник писателя Антона Чехова.

Окончил театральную школу при Суворинському театре в Петербурге. 1912 перебирается в Москву и сразу становится актером МХТ, затем — первый студии МХТ и в конечном итоге — второй МХАТ.

Опасности самопознания: театральная шизоидность

Опасности самопознания: театральная шизоидность Деконструювання и реинтерпретацию классических произведений уже давно стали элементами современной культуры, которую обычно обозначают енигматично-недифференцированным термином «постмодернизм». Упомянутые творческие манипуляции могут происходить разными способами, например, путем децентрации, когда к классическому, «освященного традицией» произведения применяется стратегия предоставления голоса маргинальным (следовательно умолчанию, случайно или намеренно обделенным авторской вниманием) персонажам, как, например, в известной пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где главные роли принадлежат товарищам Гамлета, маргинальным фигурам шекспировской трагедии. Еще один возможный подход — осовременивания першотексту, отсев устаревших интерпретаций путем ирония и пастиш, т.е. речь идет об изменении общей интонации, отказ от серьезности и устоявшихся окончательных суждений.

Лабиринты барочных снов

Лабиринты барочных снов Воплощение драматургии исторически отдаленных эпох средствами современного театра — непростая режиссерское задача, с которой справляются единицы. Среди них — талантливый киевский режиссер Андрей Приходько. В его спектаклях неизменно поражают глубина и точность интерпретации, совершенное владение сценической речью (в которой гармонично поедуються визуальные, вербальные, музыкальные и ритмические элементы), замечательные актерские работы и непостижимое умение приблизить любой текст к настоящему, избегая этажного «модернизации».

Не стала исключением и новая постановка «Жизнь — это сон» (по П. Кальдерону), премьера которой состоялась 7 октября в Театральном центре Киево-Могилянской академии.

1 2