Техники для развития детского творчества
В этой статье мы приводим несколько интересных изобразительных техник для вас и вашего ребенка.
Я рисую маму...
Хорошо бы продолжить рисование с натуры или рисование по памяти (объектами для такого изображения могут стать члены семьи, родственники и друзья). Как вспомогательный материал могут быть использованы фотографии или беседы о характерных особенностях внешнего вида отсутствующих родственников ... Например, мама и папа говорят своему ребенку: «Хочешь нарисовать свою любимую бабушку Валю или дедушки Эдика? Я тебе помогу! »Берутся и рассматриваются фотографии. Проводится беседа: «Какая бабушка Валя? Какое у нее волосы? Прическа? Любимое платье? Улыбка? »И начинается процесс сотворчеству. Через время можно предложить нарисовать по памяти подружек. «Кого ты сегодня хочешь нарисовать — Марту или Алису?» — Спрашивает мама у Лизы. Лиза выбирает Алису (потому что она хорошая. Упоминают вместе, какая же Алиса: у нее длинные удалено волосы, карие глаза, она на Новый год была Снегурочкой. Уже собрано достаточно сведений, чтобы нарисовать девочку. Когда соберется достаточно рисунков с изображением родственников и друзей, советуем организовать мини-выставку «Мои родные и близкие», где по достоинству оцениваются первые портреты дошкольника.
Во многих семьях игрушки хранятся в большой коробке под детской кроватью. Это не лучший способ. В такой коробке все валяется вперемишку, а от такого хранения игрушки портятся. Быстро найти требуемую игрушки ребенок не может. Она просто переворачивает всю коробку и витрушуе все на пол, чтобы найти именно ту «синеньку машинку с желтыми циферками». Однако, есть много других, более удобных и оригинальных способов.
История создания театра интересная и довольно типична. В 1988 году известный режиссер и педагог Петр Наумович Фоменко набрал вторую группу своей учебной мастерской на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Пять лет группа актеров и режиссеров обучалась вместе, а по окончании института решила не распадаться и превратилась в театр под руководством своего учителя.
Однако Джин Келли (1912 — 1996), смуглый атлетический красавец с улыбкой победителя, хотя и в совершенстве владел чечеткой, делал свои композиции в мюзиклах по законам балетного искусства. Это о нем, кумира западного кинозрителя 1950-х, сказал Винсент Минелли (1910 — 1986): «Джин сочетал современный ритмический танец с движениями классического балета в формах атлетизма» [1. с. 99]. В фильме В. Минелли «Американец в Париже» (1951) Келли сыграл американского художника. И это определило стиль больших танцевальных номеров: «Шоколад, танцующая» за картиной Тулуза-Лотрека и «Таможенник» Анри Руссо. 1956 Келли поставил фильм «Приглашение на танец»: три небольшие хореографические новеллы: «Цирк» на муз. Ж. Иберо, «Круг вокруг розы» Андре Превина и «Синдбад-мореход» на музыку «Шехерезады» Римского-Корсакова. Однако это был голливудский вариант балетного искусства на «фабрике грез». Например, в «Шехерезада» Келли танцевал не с живой, а с рисованной партнершей — так рождалось сочетание обычного и анимационного кино.